Conheça quais são as 40 maiores power ballads de todos os tempos 

O que é uma power ballad, em sua forma mais pura e ensopada de intensidade? Hiperemocional? Agonizante? Barulhenta? Silenciosa? Um meio-termo? Em suma, é uma balada com poder. Então pegue esse smartphone, acenda essa lanterna e segure-a orgulhosamente no alto. E segure seus lenços. Nós vamos entrar.

1. Badfinger – “Without You” (1970) Se você só conhece a versão de Harry Nilsson para a música dessa banda, prepare-se para se surpreender. Ela é esparsa, assustadora e mais rock do que você imagina. Letra escolhida: “I can’t live/If living is without you”
2. Eric Carmen – “All By Myself” (1976) Grandiosa e orquestral, o que falta em energia a essa faixa sobra nos vocais mega-melancólicos de Carmen. Baseada em uma peça do compositor clássico russo Serge Rachmaninoff. Não são muitas as pessoas que sabem disso. Letra escolhida: “I think of all the friends I’ve known/ But when I dial the telephone/Nobody’s home”
3. Bryan Adams – “Heaven” (1985) Afaste esses pensamentos de Kevin Costner de meia-calça, sendo catapultado por cima de um muro – esta aqui é a verdadeira história. Uma performance vocal clássica e rascante de Bryan Adams, que parece incrivelmente incrédulo quando canta: “I’m findin’ it hard to believe we’re in Heaven”. O lado B desta faixa era um tributo à Princesa Diana (engasgo). Letra escolhida: veja acima
4. Boston – “Amanda” (1986) Doce e majestosa, com refrões poderosos guiados por guitarras, esta foi um single número 1 nos EUA, mas sequer entrou nas paradas do Reino Unido. Às vezes, nós, britânicos, não temos classe. Esta faixa é tecnicamente impecável na melhor tradição do Boston. Letra escolhida: “I don’t want to waste/My whole night through/To say… I’m in love with you”
5. Queensrÿche – “Silent Lucidity” (1990) Prova definitiva de que os progressivos sabem se produzir tão bem quanto os melhores deles. Magnificamente melódica, “Silent Lucidity” escala dramaticamente após uma abertura aveludada. Uma balada imponente de art-rock – embora letras sobre “controle de sonhos” e coisas do gênero possam ser ficção científica demais para alguns gostos. Letra escolhida: “I am smiling next to you, in silent lucidity”
6. Winger – “Miles Away” (1990) Esta vem do álbum do Winger “In The Heart Of The Young” – que por si só já é um excelente título de power ballad. A melancólica “Miles Away” foi adotada como música tema por parentes de militares envolvidos na Guerra do Golfo. Não que os soldados lá tenham notado: eles estavam ocupados demais abaixando a cabeça e detonando músicas do Metallica para iraquianos surdos (depois dos ataques de Metallica no volume 11, pelo menos). Letra escolhida: “Sometimes, just for a moment/I reach out, hope you’re still there”
7. Alias – “More Than Words Can Say” (1990) Duas palavras a menos e esta teria o mesmo título de uma música do Extreme (aquela que, como dissemos na nossa introdução, é uma balada sem o poder). É incrível o que a adição de um “Can” e de um “Say” pode fazer…, auxiliada por vocais cheios de anseio e um arranjo mais estufado que o boneco da Pillsbury. Letra escolhida: “I need you now/Before I lose my mind”
8. The Darkness – “Love Is Only A Feeling” (2003) O The Darkness vira a fórmula da power ballad de cabeça para baixo – e as letras no estilo Wordsworth de Justin Hawkins são apenas metade disso. Em vez de começar suavemente, esta começa com uma bateria pulsante e um riff no estilo “All The Young Dudes”. Há bastante luz e sombra, mas então a música se esvai no final com um dedilhado suave de bouzouki. Tipicamente perverso. “Love Is Only A Feeling” prova o quão bem o The Darkness assimilou suas influências e depois as moldou em um estilo único. Letra escolhida: “The state of elation that this unison of hearts achieved/I had seen, I had touched, I had tasted and I truly believed”
9. Quarterflash – “Harden My Heart” (1982) De forma incomum, a vocalista do Quarterflash, Rindy Ross, também tocava saxofone. “Harden My Heart” é uma mistura bem avaliada de rock brilhante e synth-pop exuberante, e a senhorita Ross lida com as letras agridoces em um estilo rouco e cheio de alma. Uma para os conhecedores. Letra escolhida: “I’m gonna harden my heart/I’m gonna swallow my tears”
10. Cinderella – “Don’t Know What You Got (Til It’s Gone)” (1988) Surpreendentemente, esta é a única faixa no nosso Top 40 a conter um par de parênteses (em seu título). Teclados estrondosos, vocais torturados e o maior refrão da cristandade. O que mais você quer saber? Quando o Cinderella tocava “Don’t Know What You Got (Til It’s Gone)” ao vivo, ela frequentemente emendava em outra lentinha gigantesca: “Nobody’s Fool”. Era quase demais para a humanidade das baladas suportar. Letra escolhida: “I hear you calling far away/Tearing through my soul/I just can’t take another day”
11. Warrant – “Heaven” (1989) Uma power ballad razoavelmente decente, como já mencionamos, muitas vezes rende uma boa grana para seu compositor. Certamente não é coincidência que este esforço supremamente meloso tenha vindo originalmente de um álbum chamado “Dirty Rotten Filthy Stinking Rich”. “Heaven” alcançou o número 2 nas paradas dos EUA. Letra escolhida: “I don’t need to be the king of the world/As long as I’m the hero of this little girl”
12. Thunder – “Love Walked In” (1990) O estilo das power ballads com o espírito do bulldog britânico. “Love Walked In” (uma das poucas faixas de um artista britânico a entrar nesta lista) é menos brilhante e homogeneizada do que muitas das músicas desta lista. Ela tem um refrão enorme e imponente, mas é um pouco baixa no quesito libido. Note a letra: “I sleep so much better now I’m not alone.” Sim… por que aproveitar um sexo safado quando você pode tirar uma boa soneca em vez disso? Letra escolhida: veja acima
13. Europe – “Carrie” (1986) Quando Cliff Richard saiu em busca de Carrie, ele não deveria ter procurado além do álbum do Europe “The Final Countdown”. Escondida ao lado da faixa-título cheia de sintetizadores daquele disco, a composição tempestuosa de “Carrie” é pura cafonice. Mas a América – terra do Gigante Verde, não esqueçamos – amou, e “Carrie” alcançou a terceira posição nas paradas de lá. Letra escolhida: “Can’t you see it in my eyes/This might be our last goodbye”
14. Toto – “I Won’t Hold You Back” (1982) Este épico sutil é descrito como “uma das melhores músicas de término de todos os tempos” em outro lugar desta lista. E não vamos discutir com isso. Um tema comum em muitas power ballads americanas voltadas para o público masculino é “sou tão emocional – me ame”. Mas esse apelo patético é perdido no tema de “I Won’t Hold You Back” do Toto: a mulher em questão mandou tudo à merda e não vai voltar. Letra escolhida: “Now you’re gone, I’m really not the same/I guess I held myself to blame”
15. Styx – “Lady” (1973) Uma das primeiras power ballads da história (então agora você sabe quem são alguns dos culpados). Uma faixa no álbum de 1973 do Styx, “Styx II” – e mais tarde um single de sucesso no Top 10 dos EUA –, “Lady” começa silenciosamente com teclados flutuantes e sons suaves de sinos de vento. Os vocais estridentes de Dennis DeYoung são um gosto um tanto adquirido, mas então o importantíssimo peso chega por volta da metade – deixa entrar os malabarismos de guitarra e um ritmo de marcha por excelência. Letra escolhida: “You’re my lady of the morning/Love shines in your eyes”
16. Slaughter – “Fly To The Angels” (1990) O Slaughter sempre foi muito mais poderoso do que seu rótulo de hair metal de segunda divisão sugeria. Por isso, é uma pena que essa música extravagante, mas tocante, tenha aparecido pela primeira vez em um álbum com o título grosseiro de “Stick It To Ya”. Mais tarde, sem dúvida devido à menção de anjos, céu e afins, a música ganhou maior comoção como um tributo ao guitarrista da banda, Tim Kelly, que morreu em um acidente de carro em 1998. Letra escolhida: “Now when it rains it seems/The sun never shines”
17. Cheap Trick – “The Flame” (1988) Uma power ballad de sucesso pode ser uma maldição, bem como uma grande fonte de dinheiro. A gravadora Epic tinha dúvidas sobre as habilidades de composição do Cheap Trick e trouxe compositores externos para o álbum “Lap Of Luxury” de 1988. A faixa escolhida do álbum foi “The Flame”. Cheia de angústia e apropriadamente lenta em sua combustão, ela foi composta pela dupla até então desconhecida Bob Mitchell e Nick Graham. Os dois fizeram um trabalho danado de bom, mas embora “The Flame” tenha sido muito bem-sucedida (um single número 1 nos EUA), ela se tornou o fardo do Cheap Trick. Mas, afinal, não dá para agradar a todos. Letra escolhida: “I’m going crazy, I’m losing sleep/I’m in too far, I’m in way too deep over you”
18. Cher – “I Found Someone” (1987) Alguns podem hesitar com a inclusão de Cher. “Por que não Pat Benatar ou Bonnie Tyler no lugar?”, você pode perguntar. Ora! Cher limpa o chão com essas pesos-leves. Basta comparar isso com a versão da mesma música por Laura Branigan e você ouvirá exatamente o que queremos dizer. Cher está no auge de seus poderes faux-metal aqui; sua voz ressonante transforma essa composição de Michael Bolton de uma canja de galinha rala em um rico ensopado de carne. Letra escolhida: “I found someone/To take away the heartache”
19. Kiss – “Reason To Live” (1987) É surpreendente que o Kiss não possua mais músicas como “Reason To Live” em seu repertório; Paul Stanley certamente tem uma excelente voz para power ballads (o rosnado em “God Of Thunder”, reconhecidamente, nem tanto). Tirada do hipercomercial “Crazy Nights”, esta na verdade chegou mais alto nas paradas do Reino Unido do que nas dos EUA (número 33 contra número 64). Ela acerta o alvo porque é edificante e também dilacerante. Ela escala e lacera em proporções iguais. Letra escolhida: “I sailed into dark and endless nights/ And made it alive”
20. Skid Row – “I Remember You” (1989) Sebastian Bach transforma sua imagem de saia daqui porra de dentro para fora nesta canção cheia de cafonice. As letras parecem uma carta de amor íntima: você quase consegue ouvir as lágrimas de Seb caindo de seus olhos caídos e despencando, plic-ploc-tchibum, nas páginas encharcadas e manchadas de tinta de… Letra escolhida: “I paint a picture of the days gone by/When love went blind and you would make me see”
21. Peter Cetera – “Glory Of Love” (1986) Nenhuma lista de power ballads estaria completa sem a menção de um cavaleiro de armadura brilhante galopando para o resgate de uma donzela. Entra Cetera (ex-vocalista/baixista do Chicago, cheio de metais) a bordo de um corcel com o estômago cheio de torrões de açúcar… isso vale tanto para Pete quanto para o cavalo. Esta música supersiruposa – tema de um filme de artes marciais – é tão enjoativa quanto a loção pós-barba Hi-Karate. Letra escolhida: “We’ll live forever/Knowing together that we did it all/For the glory of love”
22. Bad English – “When I See You Smile” (1989) Embora amplamente esquecida agora, em sua época o Bad English era formado por roqueiros de arena que tanto quebravam tudo quanto acariciavam. A banda incluía o cantor John Waite (ex-Babys) e o guitarrista Neal Schon (Journey e Santana), e eles estão em excelente forma neste hino delirante escrito – mais uma vez – por Diane Warren. Letra escolhida: “What a touch of your hand can do/ It’s like nothing that I ever knew”
23. Mr Mister – “Broken Wings” (1985) Nenhuma lista de power ballads estaria completa sem a menção de asas quebradas também. Ao contrário de Ozzy Osbourne (veja “Goodbye To Romance”), o Mr Mister foi além e colocou isso no título de uma música. Fluida e melíflua, “Broken Wings” também tem uma subcorrente pulsante que a impede de se tornar melosa e sonsa demais. Letra escolhida: “You’re half of the flesh and blood/ That makes me whole”
24. Mötley Crüe – “Home Sweet Home” (1985) “Home Sweet Home” foi a primeira vez que conseguimos acariciar o lado suave e branco do Mötley Crüe. Este é um conto típico (no estilo de “Beth” do Kiss) de um roqueiro acabado retornando para sua amada após meses em turnê. Quando Vince Neil lamenta, “I’m on my way/I’m on my way-hee-ay”, a maioria dos ouvintes acena suas bandeiras de bem-vindo de volta; uma minoria sensata corre para trancar suas portas. Letra escolhida: “Just take this song and you’ll never feel/Left all alone”
25. Foreigner – “I Want To Know What Love Is” (1984) A própria onipresença desta música quando foi lançada pode ter enfraquecido um pouco seu apelo nos dias de hoje. Dito isto, “I Want To Know What Love Is” ainda dá voos rasantes como uma ave de rapina. E o vocalista Lou Gramm se delicia em seu papel como o lorde dos lamentos; ao final da música, ele está desolado, despedaçado, traído, abandonado, perturbado. Uma casca vazia de homem. e ele ainda não tem a menor ideia do que é o amor. Letra escolhida: “In my life there’s been heartache and pain/I don’t know if I can face it again”
26. Asia – “The Smile Has Left Your Eyes” (1983) Pompa, circunstância e melosidade se unem para um efeito maravilhoso nesta música lenta de desabafo escrita pelo falecido vocalista/baixista do Asia, John Wetton. Cheia de autopiedade nas letras (veja abaixo), mas afinal, todos nós gostamos de um bom lamento, não é? Letra escolhida: “I saw you standing hand in hand/ And now you come to me, the solitary man”
27. Velvet Revolver – “Fall To Pieces” (2004) Com esta música, o Velvet Revolver criou uma verdadeira power ballad do século XXI. Os vocais roucos e ardentes de Weiland, a guitarra badalada de Slash e abraços para todos os lados vindos de Duff tornam “Fall To Pieces” um clássico moderno adequadamente exagerado. Letra escolhida: “I keep a journal of memories/ I’m feeling lonely, I can’t breathe”
28. Scorpions – “Wind Of Change” (1990) O assobio é uma técnica pouco utilizada nesta esfera da música, e o Scorpions explora seu potencial ao máximo aqui. O tema central de “Wind Of Change” pode ser político em vez de romântico, mas isso não o torna menos apaixonado. Letra escolhida (for Russian readers): “Let your balalaika sing/What my guitar wants to say”
29. Night Ranger – “Sister Christian” (1984) Com habilidade consumada, o Night Ranger refreia suas inclinações ao rock pesado na medida certa, para que você fique bem na beirada da calçada enquanto este caminhão de power ballad passa roncando. (Andando de carro, de fato.) “Sister Christian” é uma grande mistura de momentos suaves como papel higiênico e bravata de bater no peito. Letra escolhida: “You’re motoring/What’s your price for flight?”
30. Ozzy Osbourne – “Mama, I’m Coming Home” (1991) Ozzy conhece o caminho para uma baita power ballad, mas poucas superaram “Mama, I’m Coming Home”, que apresenta um solo gloriosamente cafona de Zakk Wylde e algumas letras ternas de ninguém menos que Lemmy, que contribuiu com nada menos que quatro músicas para o álbum “No More Tears”. Aquele refrão final, no entanto. Letra escolhida: “I’ve seen your face a hundred times, everyday we’ve been apart”
31. Bon Jovi – “Always” (1994) “Slippery When Wet” pode ter sido o álbum que consolidou o Bon Jovi como as megaestrelas do rock de estádio que você não tinha permissão para gostar, mas foi sem dúvida a verdadeiramente épica “Always” de 1993 que deu aos heróis de Nova Jersey sua power ballad definitiva. Originalmente escrita para o thriller policial de 1993 “Romeo Is Bleeding”, Jon Bon Jovi decidiu guardá-la para si depois que uma exibição antecipada do filme o deixou um pouco frio. Ela seria lançada na coletânea de grandes sucessos da banda, “Cross Road”, no ano seguinte – e, por acaso, certamente não fez mal nenhum à música. O maior sucesso cafona deles de todos os tempos? Quase certamente. O canto coletivo mais exagerado, de joelhos no chão e mãos no peito deles? Achamos que sim. Letra escolhida: “I can’t sing a love song / Like the way it’s meant to be / Well, I guess I’m not that good anymore / But baby, that’s just me”
32. Def Leppard – “Love Bites” Originalmente no álbum dominador do Def Leppard, “Hysteria”, esta música surgiu no mesmo ano de “Is This Love” do Whitesnake. Ambas as músicas foram claramente moldadas para o mercado americano, onde as power ballads têm maior ressonância. A estratégia valeu a pena: “Love Bites” chegou até o primeiro lugar nos Estados Unidos quando foi lançada como single no verão de 1988. O produtor Robert John Mutt Lange extrai uma performance vocal notavelmente excelente de Joe Elliott em “Love Bites”. A paranoia nas linhas de abertura é palpável: “When you make love, do you look in the mirror? Who do you think of? Does he look like me?” O refrão de chamada e resposta é impecável. E, de forma engenhosa e incomum, a música termina em um ponto baixo: quando o amor morde, avisa Elliott, “it will be hell”. Conte-nos sobre isso. Nós ainda temos as marcas dos dentes.
33. Reo Speedwagon – “Can’t Fight This Feeling” (1984) Na verdade, poderíamos ter incluído qualquer um dos vários candidatos do REO Speedwagon. Como “Keep On Loving You” ad infinitum, “Can’t Fight This Feeling” aperta todos os botões certos na máquina de bebidas de power ballads… e entrega um chocolate quente com seis açúcares e um chocolate por cima. Tão doce e pegajoso quanto você quiser. O cantor Kevin Cronin soa um pouco bobo, mas e daí – não estamos falando de deathcore de metal extremo aqui. Letra escolhida: “My life has been such a whirlwind since I saw you/I’ve been running round in circles in my mind”
34. Whitesnake – “Is This Love” (1987) Estilo de power ballad com canastrice adicionada. Este monstro do álbum de 1987 do Whitesnake começa lenta e pulsantemente, e o vibrato de David Coverdale (“I should have known better/ Than to let you go al-o-O-O-O-o-ne”) é estranhamente compulsivo. Como o volume nas calças de Dave, esta música cresce e cresce. Ao final, ele está com uma ereção alta o suficiente para andar em um dos brinquedos mais assustadores da Disneylândia sem um responsável. Dito isto, “Is This Love” é mais sentimental do que depravada. E aquela frase repetida no teclado é genial. Letra escolhida: “I need you by my side/To tell me it’s alright/Cos I don’t think I can take any more”
35. Heart – “Alone” (1987) Esta música foi escrita por Billy Steinberg e Tom Kelly, que mais tarde escreveriam “Eternal Flame”, o blockbuster em forma de balada do The Bangles. Para o Heart, a dupla de compositores fez uma mudança lírica fundamental em relação à versão original de “Alone”. Eles alteraram a linha no refrão “I always fared well on my own” para “Til now, I always got by on my own” – massivamente mais emotiva. Este gigante de música alcançou o número 1 nos Estados Unidos e o número 3 no Reino Unido. A voz de Ann Wilson vai às alturas enquanto ela relata a história de uma solteira convicta que de repente encontra o amor verdadeiro. Mas há uma reviravolta: “The secret is still my own”. (Em outras palavras, quem quer que ele seja, não tem conhecimento dos sentimentos dela). Dando um duplo sentido ao título, Ann mais tarde pergunta: “How do I get you alone?” Que composição fantástica. Letra escolhida: “I never really cared until I met you/ And now it chills me to the bone”
36. Meat Loaf – “Two Out Of Three Ain’t Bad” (1978) A maior parte da produção de Meat Loaf é histriônica demais para consideração aqui. Neste gênero, a contenção com olhos marejados é tão importante quanto as efusões descaradas de emoção. Mas o Loaf está à altura da ocasião em “Two Out Of Three Ain’t Bad”. Sua voz trêmula soa 100 por cento genuína, e ele entrega as letras extravagantes de Jim Steinman como alguém que tem uma arma apontada para a cabeça. Mas, novamente, há uma bela reviravolta: apesar de todos os seus lamentos sobre querê-la e precisar dela, Meat diz que não há chance de ele amá-la. Daí o título da música. Letra escolhida: “You’ve been cold to me for so long/I’m cryin’ icicles instead of tears”
37. Guns N’ Roses – “November Rain” (1991) O Guns N’ Roses alcançou um equilíbrio delicado com “November Rain”: ela é linda sem ser boba, atormentada sem ser de cortar os pulsos. Longe de incitar seus inimigos a entrarem na porra do ringue, Axl Rose era mestre em escrever poesias românticas tocantes. Com o resto do GN’R pela primeira vez em sincronia com sua visão, e com um daqueles solos de guitarra de Slash, a música de Axl flui e recua, balança e tece, desvia e mergulha… É tão triste e frágil quanto segurar um pássaro morto em sua mão. (E lembra do vídeo acompanhante retratando o funeral de Stephanie Seymour? Choro desabalado!) Letra escolhida: “It’s hard to hold a candle/In the cold November rain”
38. Journey – “Open Arms” (1982) Nos EUA, o Journey era formado pelos sultões indiscutíveis dos picos de emoção (esta música alcançou a segunda posição por lá). Mas com a típica reserva britânica, achamos difícil abraçar uma banda que defendia muito amor, toque e aperto entre seus fãs. “Open Arms” tem um tema em comum com as duas primeiras no nosso ranking: sua cafonice é contrabalançada por vocais cortantes e de coração sangrando (neste caso pelo incomparável Steve Perry). Letra escolhida: “We sailed on together/We drifted apart/And here you are by my side”
39. Poison – “Every Rose Has Its Thorn” (1989) O Poison havia mostrado poucos sinais de ter um lado suave anteriormente (“Talk Dirty To Me”, alguém?), então quando eles lançaram a frágil “Every Rose Has Its Thorn”, isso chocou todo mundo. Uma composição adequadamente farpada, este é o momento de glória do cantor Bret Michaels. Sua exibição semi-lacrimosa (e especialmente sua pronúncia de cowboy como kee-arh-b-hoy) eleva essa música muito, muito triste aos escalões mais fofos do universo das power ballads. Até garotos maus com cabelos grandes ficam deprimidos. Letra escolhida: “Instead of making love… we both made our separate ways”
40. Aerosmith – “I Don’t Want To Miss A Thing” (1998) O Aerosmith brincou com a fórmula das power ballads já em 1973 com a flutuante “Dream On”. Vinte e cinco anos depois, com a ajuda da compositora Diane Warren e a exposição no filme “Armageddon”, “I Don’t Want To Miss A Thing” atingiu o número 1 nos EUA e o número 4 no Reino Unido. É um épico emocionante caracterizado por uma das performances mais apaixonadas de Steven Tyler. Ele pega uma música essencialmente frágil e a transforma em algo de grandiosidade de dilacerar a alma por meio de pirotepnias vocais ferozes (“Forever, forever… and E-E-E-EVER!”). A senhorita Warren – mais acostumada com cantoras como Celine Dion e Whitney Houston – deve ter ficado maravilhada com essa interpretação de sua música. Em termos literários, os garotos de Boston transformaram um romance casto em um romance erótico tórrido. Letra escolhida: “Cos even when I dream of you/ The sweetest dream will never do”

Fonte: Louder / Classic Rock