Livro sobre The Bottom Line de NY sai em dezembro
O lendário local de música de Nova York, The Bottom Line, é o tema de um novo livro. O clube de Greenwich Village estabeleceu o padrão como a instalação de shows íntimos da indústria, lotando 400 assentos para cada uma de suas duas apresentações noturnas, desde o dia em que foi inaugurado em 1974 até seu fechamento em 2004, vítima de um declínio de público após os bombardeios do World Trade Center em 2001, combinado com um aumento acentuado no aluguel por parte de seu proprietário, a New York University. ‘Positively Fourth and Mercer: The Inside Story of New York’s Iconic Music Club, The Bottom Line’, foi escrito por Allan Pepper, o membro sobrevivente de sua dupla de proprietários, juntamente com o jornalista musical Billy Altman. O livro será lançado pela Backbeat Books em 4 de dezembro de 2025.
O título do livro foi emprestado de sua localização histórica. Do outro lado da Mercer St. no canto nordeste da interseção com a West 4th St., onde o The Bottom Line estava situado, havia um terreno vazio que havia sido o local do Gerde’s Folk City, onde Bob Dylan havia sido mais ou menos descoberto.
Do anúncio de setembro da editora: Em 1974, quando os jovens promotores de música Allan Pepper e Stanley Snadowsky abriram seu clube noturno The Bottom Line em uma área industrial de Greenwich Village que ficava quase deserta depois das 18h, ninguém poderia ter previsto seu sucesso a longo prazo ou seu impacto no cenário musical e cultural de Nova York. Nos trinta anos seguintes, enquanto as tendências e os gostos vinham e iam, o Bottom Line, ao longo de sua história lendária, permaneceu fiel à visão profundamente simples de seus co-fundadores: que se você apresentasse artistas em um ambiente íntimo onde o foco estaria sempre no que acontecia no palco, tanto os artistas quanto o público valorizariam a experiência.
Essa visão acabaria se traduzindo em, literalmente, milhares de noites e eventos mágicos com ícones e artistas em ascensão de todo o universo musical. Como os artistas, clientes e funcionários que passaram por suas portas concordam, o Bottom Line realizou a visão de seus fundadores como nenhum outro clube de música de Nova York, antes ou depois, jamais faria.
A história de The Bottom Line é a história de amigos de infância que transformaram seu sonho compartilhado em realidade – e, por meio de determinação, trabalho árduo e, acima de tudo, uma crença mútua, fizeram história no entretenimento e criaram memórias que durariam a vida toda. A história é contada pelo co-fundador Pepper e pelo premiado jornalista musical Altman, bem como por dezenas de participantes no palco e fora dele cujas proezas ajudaram a criar seu legado duradouro.
A carreira de Pepper como empresário musical começou aos seus 20 e poucos anos, quando, em 1965, ele e seu amigo de infância Snadowsky fundaram uma organização sem fins lucrativos dedicada a expandir a conscientização sobre as contribuições do jazz para a cultura americana. Assim começou uma parceria que, em 1974, encontrou os dois jovens promotores realizando um sonho de vida ao abrir seu próprio clube noturno, o The Bottom Line. Ao todo, estima-se que mais de três milhões de fãs de música testemunharam performances que muitas vezes definiram carreiras de um elenco inigualável de artistas icônicos e em ascensão de todos os pontos da bússola musical. Ao longo do caminho, Pepper e Snadowsky também produziram shows originais como ‘Leader of the Pack’, que seguiu para a Broadway e ajudou a ser pioneiro no “musical jukebox”, bem como a série de compositores com turnê nacional, ‘In Their Own Words’. Os dois permaneceram melhores amigos até a morte de Snadowsky em 2013.
Altman é um jornalista, crítico e historiador indicado ao Grammy cujo trabalho cobrindo os mundos da música, cultura popular e esportes apareceu ao longo dos anos em publicações como The New York Times, The New Yorker, Rolling Stone, Spin, Esquire, GQ, People, Entertainment Weekly e The Village Voice. Um ex-editor sênior da revista Creem, ele foi um curador fundador do Rock & Roll Hall of Fame e consultor do Grammy Museum em Los Angeles. Ele é um membro de longa data do corpo docente do Departamento de Humanidades da School of Visual Arts de Nova York, onde leciona cursos de rock, jazz e música folk, bem como escrita de não-ficção.
