Anika Nilles é só elogios a Geddy Lee e Alex Lifeson, do Rush: ‘Muito humanos!’

Em uma nova entrevista para o Drum Bash do Thomann, Anika Nilles, a baterista alemã de fusion que foi selecionada para sentar atrás do kit de bateria para as turnês de 2026 e 2027 do RUSH, falou sobre a tarefa de substituir o falecido baterista da banda, Neil Peart.

Nilles, que fez turnê com o lendário guitarrista Jeff Beck em 2022, pegou a estrada com o baixista/vocalista Geddy Lee e o guitarrista Alex Lifeson como parte da turnê de retorno do RUSH, apelidada de “Fifty Something”. Também aparecendo com eles está o tecladista Loren Gold, que é mais conhecido como membro de turnê do THE WHO e CHICAGO.

Questionada se ela estava familiarizada com a música do RUSH antes de ser convidada para tocar com Lee e Lifeson, Nilles disse: “Na verdade, eu estava familiarizada com o Neil como baterista, especialmente em combinação com a música “Tom Sawyer”. Isso é um clássico na comunidade da bateria, é claro. Mas eu realmente não tinha escutado a música do RUSH, mesmo tendo crescido com o rock e a música progressiva. Mas por alguma razão eu nunca esbarrei no catálogo do RUSH.”

Sobre como ela se preparou para a turnê “Fifty Something” e como aprendeu o material que está sendo apresentado na turnê, Anika disse: “Eu trato a música com grande respeito aos caras e também às partes do Neil, porque o Neil é uma grande parte da música. E então eu tento tomar decisões cuidadosas com uma grande dose de sensibilidade sobre o que estou tocando do original e onde há espaço para eu tocar de forma mais livre ou mais eu ou mais improvisada. Mas eu vou de música em música e tomo essas decisões. E esta foi realmente a minha preparação em casa. Então minha lição de casa foi, antes de tudo, aprender as músicas porque cada música é como uma página em branco para mim. Então eu realmente tive que começar do zero, aprendendo os arranjos e aprendendo a composição da bateria dentro do arranjo real da música. Então a forma do Neil tocar bateria é basicamente uma composição própria, e é isso que quero dizer. Eu trato isso com grande respeito porque essa é uma habilidade enorme que ele trouxe para isso, e eu quero honrar isso. E por isso tenho que tomar essas decisões de forma muito cuidadosa, música por música, o que estou tocando do original e onde vou de forma mais livre. E esta foi a minha preparação em casa, mas quando ensaiamos, então foi o tipo de coisa em que tivemos mais atenção à energia e ao sentimento da música. E então olhávamos para trás para ver se minhas decisões estavam funcionando ou se havia algo para ajustar.”

Sobre o tema de qual música do RUSH foi a mais desafiadora para aprender, Anika disse: “Cada música do RUSH é complexa e difícil de aprender. É tão rica em detalhes de todas as formas. Quero dizer, o arranjo em si é cheio de detalhes, mas as partes de bateria são cheias de detalhes, então é complexo e há muitas coisas para aprender e memorizar.”

Questionada se tocar as músicas do RUSH com Lee e Lifeson mudou sua perspectiva sobre tocar bateria, Anika disse: “Para ser capaz de tocar as partes do Neil, é preciso fazer uma pesquisa sobre o jeito dele tocar e realmente estudar o jeito dele tocar e o sentimento dele e a forma como ele se organizava na bateria. Como as cores que ele usa, como os diferentes sons de bateria que ele usa ou a abordagem musical para este instrumento. E ao estudar tudo isso, eu aprendo muito, é claro. Especialmente sobre a forma dele de compor as partes de bateria é muito interessante para mim, porque eu amo fazer isso na minha própria música também, e ele é muito, muito bom nisso, e eu já aprendi algumas coisas que posso adaptar para a minha música em algum momento. Então, sim, eu definitivamente estava aprendendo coisas enquanto estudava as partes dele e a música.”

Anika também falou sobre sua química pessoal e musical com Lee e Lifeson, explicando: “Se você conhece esses dois caras, eles são tão engraçados e tão humanos. E isso tornou muito fácil nos conectarmos um ao outro. Então eles me trataram imediatamente, desde o primeiro minuto, no mesmo nível. Quero dizer, eles são lendas. Eles poderiam ser qualquer coisa — qualquer coisa, arrogantes ou qualquer outra coisa. Eles não são. Eles são engraçados. Eles são tão humanos. E essa é uma forma em que você tem acesso fácil um ao outro. Mas eles também amam tocar música. Eles são muito entusiastas quando se trata de tocar música. Eles amam trabalhar nos detalhes. Eles são detalhistas quando trabalham juntos, e você os vê se divertindo e a energia que ambos têm juntos, e eu realmente consigo me conectar com essa atitude. Então eu amo música enérgica. Eu amo quando alguém está realmente focado na música e trabalhando nos detalhes. Esses são todos pontos onde eu me vejo também com a minha música. Então é um caminho, eu acho, que tornou tudo fácil para nos conectarmos um com o outro. E isso aconteceu, na verdade, eu diria que imediatamente.”