Série ‘The Greatest’ celebra os 50 anos de ‘Bohemian Rhapsody’
Em 31 de outubro de 1975, a obra-prima do QUEEN, “Bohemian Rhapsody”, foi lançada e começou sua jornada para se tornar uma das maiores canções de todos os tempos. Brilhante e completamente única, sua complexidade criativa e técnica causou um choque em toda a indústria musical, pegando a todos de surpresa. A todos, exceto a banda, que a essa altura já estava acostumada com os voos de fantasia extraordinários do vocalista do QUEEN, Freddie Mercury. Em entrevistas exclusivas para “Queen The Greatest”, o guitarrista do QUEEN, Brian May, e o baterista, Roger Taylor, destacam as canções que pavimentaram o caminho para “Bohemian Rhapsody”.
Embora para o mundo exterior “Bohemian Rhapsody” seja considerada o golpe de mestre do QUEEN, para May e Taylor, falando neste primeiro episódio de uma nova série de “Queen The Greatest”, este foi mais um dia de trabalho típico com Freddie.
“Você não sabia de onde Freddie estava vindo”, diz Brian. “Ele chega e diz ‘tem essa parte, e tem outra parte que faremos, e tem a operística e depois tem outra parte que faremos’. ‘Ah, sim, ok, Freddie.’ E basicamente, você tem duas escolhas: ou dizer ‘bom, nós realmente não estamos sentindo isso’, o que às vezes fazíamos, ou todos nós mergulhamos, e toda a máquina QUEEN entra em ação.”
Claramente para Freddie, Brian, Roger e o baixista do QUEEN, John Deacon, “Bohemian Rhapsody” era parte da evolução natural do QUEEN, e nestas entrevistas Brian e Roger explicam onde, do ponto de vista de composição, essa evolução começou.
May aponta para o primeiro álbum da banda, QUEEN, e sua faixa “My Fairy King”: “Baseada em piano, bastante complexa, muitas mudanças de humor e uma letra de fantasia.”
Taylor concorda: “Acho que foi certamente parte da jornada de Freddie. Obviamente, quando fizemos ‘Bohemian Rhapsody’, não sabíamos que acabaríamos com aquilo. Parte da nossa coisa era realmente experimentação, e está muito presente em nosso primeiro álbum, na faixa ‘My Fairy King’, que eu acho que é uma das faixas mais interessantes, era complicada, tinha muitos vocais difíceis e tinha elementos fantásticos.”
Taylor continua: “No segundo álbum, “Queen II”, há uma faixa monumentalmente longa e complicada, “March Of The Black Queen”, que envolveu muito ensaio, muito canto e muitas seções diferentes. É muito mais complicada em muitos aspectos do que “Bohemian Rhapsody”. Tinha todos os diferentes ingredientes que “Bohemian Rhapsody” tinha. É uma faixa que gosto de ouvir por causa de sua complexidade. Não consigo acreditar que aprendemos tudo; foi tão terrivelmente longa e trabalhosa, mas satisfatória.”
May aponta para outro exemplo da evolução de Freddie como compositor: “Agora, “The Fairy Feller’s Masterstroke” é incrivelmente complexa e deveria ser tão chocante para as pessoas quanto “Bohemian Rhapsody”, porque é única. Ninguém jamais fez algo assim, e todos esses pequenos pedaços que entram e saem e tings e coisas contrapontísticas, e ele está fazendo algo aqui, eu estou fazendo algo aqui. Nós acabamos de remixar tudo, e é fascinante fazer tudo funcionar.”
Taylor concorda: “É incrivelmente complicada. Há harmonias de seis partes, em varredura, de contra-melodia aqui, ali, entrando e cruzando. É uma canção terrivelmente complicada — e bastante maravilhosa em sua excentricidade, eu acho. Sim. É uma faixa agradável e interessante. Não teve um impacto tão grande quanto pensávamos, mas é um exercício interessante de super-elaboração excêntrica.”
“Mas este é Freddie e este é o QUEEN”, acrescenta May, “porque este é o tipo de música que estamos evoluindo à medida que avançamos, bem gradualmente.”
Embora nem “March Of The Black Queen” nem “The Fairy Feller’s Masterstroke” desfrutem do mesmo perfil de “Bohemian Rhapsody”, elas sem dúvida pavimentaram o caminho para a canção mais famosa do QUEEN.
A nova série de “Queen The Greatest” continuará semanalmente durante todo o mês de novembro.
