Wacken Open Air 2024: review de todos os dias e galeria de fotos

Data: 31/7 a 3/8/2024
Local: Wacken Open Air Infield, Wacken, Alemanha

Tenho dito há anos que este é o último e, agora, ficaria triste se não voltasse. Wacken é inigualável. Jamais imaginaria há vinte anos, quando fui ao festival pela primeira vez, que duas décadas depois ainda estaria arrastando meus pés pela Holy Land.

O ambiente talvez não seja o mesmo em muitas das áreas do festival, mas você ainda pode encontrá-lo em outras. O espírito de camaradagem ainda é visível nos palcos menores, e nesse sentido eu fico com a área do Wasteland, onde os nomes das bandas não são tão deslumbrantes, mas a atmosfera é realmente maravilhosa. Você também encontra esse clima de irmandade quando passeia pela cidade, fora do recinto do festival. É tão mágico que acho que poderia aproveitar o Wacken mesmo sem entrar no festival, simplesmente passeando para cima e para baixo pela cidade a semana toda com uma cerveja na mão. Impossível se entediar.

Chegamos a Hamburgo no início da manhã. Noite sem dormir, várias horas de estrada e dois voos para chegar ao aeroporto da capital do Holstein, que nos recebeu com música do Black Sabbath ao fundo. Mais sessenta quilômetros de estrada, uma breve passagem pelo alojamento, uma refeição rápida com toda a expedição junta e rumo à Holy Land.

O primeiro dia sempre é duro, mas há alguns anos, mais ainda. Antes, o primeiro dia era simplesmente para compartilhar algumas cervejas com os amigos após conseguir a preciosa pulseira, mas agora já é um dia com shows que você não quer perder, porque há trens que é difícil deixar passar. Sim, o Wacken dura quase uma semana.

No LGH, a atividade era frenética, então nos dirigimos para lá com a esperança de conseguir entrar na sua aconchegante sala. Antes, deixamos o carro no estacionamento mais próximo. O que antes era de graça, este ano nos custou 10€ e, sim, tudo sobe de um ano para o outro. A cerveja, cinquenta centavos a mais a cada ano, e a comida cara até para os alemães, como nos confessaram alguns com quem conversamos. Nem quero te contar sobre as bebidas, é abusivo. Até alguns amigos suíços nos disseram que estava caro. No fundo, percebe-se a mudança de direção do festival, embora a imagem reflita o contrário. Por outro lado, aquele detalhe de te dar a full metal bag ao chegar e outros brindes já são história.

Tentamos entrar no LGH para ver o Archaic, mas não foi possível. Conseguimos com o Jet Jaguar, a banda mexicana vencedora da Wacken Metal Battle em 2017. Como muitos outros vencedores, Wacken os convidou a participar desta edição em comemoração ao 20º aniversário do concurso musical mais internacional do planeta, que já conta com 87 países. Pudemos conversar e brindar com muitas pessoas de alguns desses países, aproveitando que a avenida principal estava totalmente fechada para a circulação. Gente de muitos pontos da Espanha, mas também do Brasil, México, Colômbia, Chile, Panamá… Uma maravilha. O calor apertava e fecharam a piscina por excesso de lotação. Abriria nos dias seguintes porque, com o início dos shows, o público já não compareceu em massa.

Jet Jaguar foi, portanto, nosso primeiro grupo no Wacken 2024. Com o LGH lotado, curtimos os mexicanos. Pouco resta do Heavy Metal primitivo que praticavam lá em 2017, quando venceram a Metal Battle. Agora são um grupo muito mais sólido, intenso, técnico e experiente. Eu adorei, e foi melhor do que o esperado. Perfeitamente sincronizados, eles se apoiam em uma seção rítmica sólida, com um Jimmy Lozano brutal na bateria, e os guitarristas Ariyuri e Raiden se combinam perfeitamente. Além disso, o trabalho vocal, também de Raiden, é maravilhoso. Muitas músicas novas, que imagino que estarão no próximo disco, e poucas que eu conhecia. Mas me diverti muito de qualquer maneira. Foi minha primeira visita ao LGH para um show (já tinha estado antes em reuniões em algumas salas privadas, no amplo terraço e no bar), e foi totalmente satisfatória. Trouxe uma baqueta do Jimmy para o meu museu pessoal.

Ao terminar o show, saímos de Wacken. Jantar e dormir após quarenta horas sem descanso. Perdemos o Varang Nord. Não aguentávamos mais.

Acordamos na quarta-feira com o aviso no e-mail dos destaques do dia, mensagem que recebíamos todas as manhãs e que nunca dei atenção, pois normalmente os momentos de destaque que o festival indicava não eram mais do que shows de bandas que eu já tinha visto várias vezes, enquanto outras que me interessavam nunca eram recomendadas. Assim, para quarta-feira, os destaques musicais que nos marcaram foram Wacken Firefighters, Bülent Ceylan (Faster Stage), Tina Guo (Louder Stage) e In Extremo (Faster). Como disse, não dei bola.

Nós começamos bem cedo. Meio-dia, de frente para o Louder, para ver o Crystal Viper, que percebemos com falta de volume, algo que seria a tônica nesse palco durante todo o festival. O sol estava castigando muito, e o baixo de Marta Gabriel quase abafava as guitarras nas primeiras músicas do quarteto polonês, que pisava pela primeira vez no Wacken, algo que, sinceramente, não me parecia justo, pois eles estão há cerca de duas décadas nisso. Não sei se era a hora, o som, ou o quê, mas o público do Louder recebeu a banda de forma fria e distante, algo que foi mudando com “The Silver Key”, quando aplausos espontâneos surgiram. “At the Edge of Time”, do EP de 2018 com o mesmo título, veio a seguir. A intensidade aumentava, começamos a balançar as cabeças e, com “Metal Nation”, já era uma festa com Marta Gabriel no microfone realmente eufórica. “When the Sun Goes Down” me deu arrepios. Para terminar, “The Last Axeman”, com uma audiência numerosa que quase triplicava a que os recebeu no início. Um começo incrível que alguns perderam por irem para a piscina, que já estava aberta. Não vou julgá-los por isso.

Vendo as previsões, sabíamos que seria um Wacken difícil devido ao calor intenso e porque teríamos mais um dia de festival. Antes, a festa começava na quinta-feira, a menos que você entrasse na Metal Battle, ou, nos últimos anos, na tarde de quarta-feira. Agora é mais um dia, e na quarta-feira o Infield até abre, com shows no Faster Stage, embora não chegaríamos a esse lugar até o dia seguinte.

Há onze dias, Carla Harvey saiu de surpresa do Butcher Babies. Não me importo com o drama, o circo para clickbait barato de outros. O fato é que a senhora de Benante nem sequer esperou o Wacken passar para abandonar o grupo. Já antes haviam sido retirados do lineup, e restava a dúvida se isso voltaria a acontecer, mas não foi o caso, e a banda de Los Angeles apareceu na Holy Land com apenas uma vocalista. Eu nunca tinha visto o grupo ao vivo antes e, portanto, não tenho base de comparação, mas, sinceramente, não acho que se tenha perdido muito com a saída dela. Heidi Shepherd faz tanto os vocais guturais quanto os melódicos perfeitamente. Talvez visualmente eles percam um pouco, obviamente, mas musicalmente, tudo continua igual. Começaram com “Backstreets of Tennessee”, “Red Thunder” e “Monsters Ball”, mas só em “King Pin” o pit começou a se agitar, aparecendo pela primeira vez um circle of death no Wacken 2024. Pensei que eles fossem usar mais base do que mostraram. Gostei muito mais do que esperava e, sim, Heidi se vira muito bem à frente da banda. Voz e atitude. Bom show, e o público fazendo crowd surfing o tempo todo.

Pausa para recuperar as forças. Às 15h30, o Infield foi aberto e, meia hora depois, o Faster foi tomado por Bülent Ceylan, um artista alemão de origem turca que começou sua carreira como humorista, tendo se apresentado no Wacken anos atrás como tal, mas que agora já é um artista de metal consagrado com três discos lançados. Obviamente, nunca o tinha visto ao vivo. Sua música combina industrial com folk e sons étnicos. Tudo em alemão. A verdade é que não me desagradou. Ele contou com algumas colaborações, como Saltatio Mortis (uma banda popular na Alemanha e, por enquanto, um dos headliners do lineup de 2025) e Peter Maffay, outro artista multifacetado da música alemã.

Um pequeno descanso para tomar algo à sombra e passar pela área de imprensa, onde encontramos o Crisix e o Crystal Viper, momentos que foram imortalizados em forma de fotografia com ambas as bandas. De volta ao Louder para ver as garotas mexicanas de Monterrey, The Warning. Um grupo da moda em nível mundial. Muita garra e bom desempenho da banda das irmãs Villarreal Vélez, embora eu as tenha achado bastante estáticas sobre o imenso palco. Se você gosta do som dos anos 90, vai amá-las, porque as influências são palpáveis. Começaram com a habitual “S!ck”. Daniela Villarreal na guitarra e voz, Alejandra Villarreal no baixo e nos vocais de apoio, e Paulina Villarreal na bateria e no microfone. A voz solo me lembra um pouco a de Halestorm. Um show correto em que, entre suas músicas habituais, incluíram “Dust to Dust” de seu “Queen of the Murder Scene”, que ainda não haviam apresentado nesta turnê. Não é que eu não tenha gostado delas, mas também não me apaixonei, e não entendo tanto alvoroço em torno delas. As acham tão especiais assim? Questão de gosto.

Recusei-me a ir ver The Darkness. Os vi no Azkena Festival há alguns anos e me pareceram uma piada de mau gosto ao vivo, me entediando até o limite, enquanto no disco sempre me deixaram fascinado. Então, como eu tinha que ir até o fundo do festival para ver Hitten no Wasteland, decidi fazer isso em duas partes, com uma parada intermediária para passar no Wet Stage e ver o que estava acontecendo no território da Metal Battle.

No WET, me deparei com Doomsday Astronaut, representantes da Romênia/Moldávia no concurso, um quarteto instrumental extraordinário que me deixou boquiaberto com seu virtuosismo e solos fantásticos. Eles moveram o público sem precisar cantar. Seus vinte minutos pareceram mais do que curtos, apesar de seu som progressivo sem voz. Pensei que poderiam ganhar, mas acabaram ficando em quarto lugar. A melhor posição alcançada por uma banda da Romênia no concurso até hoje.

Hitten encarou o show como mais um de sua turnê. Não mudaram muito o repertório, baseando-o em seu último “While Passion Lasts”, tudo isso na primeira parte do show. Após a introdução, começaram com a música que dá título ao álbum, aquele som tão americano que tanto me empolga. Dá gosto ouvi-los e também vê-los. Uma loucura de guitarras dobradas, suor e headbanging no ritmo ditado pelo pessoal de Múrcia.

De volta ao Louder para ver uma velha glória, nada menos que Suzi Quatro. Jamais teria imaginado que teria a oportunidade de vê-la ao vivo no palco, mas lá estava ela. Evidentemente, 74 anos são muitos. Não lhe falta vontade e atitude, mas sua voz é um fiozinho que mal resiste a um agudo. Ao contrário de outros, ela não usa truques, conta com uma banda fantástica e se cerca de músicos muito bons que trabalham as vozes, incluindo a seção de sopro e os coristas. Mais uma vez, tenho a sensação de que ao Louder faltam watts. Começa com “The Wild One” e, na terceira música, “Daytona Demon”, já surgem as primeiras palmas. Estamos rodeados de um público muito mais velho, como em outros shows deste Wacken. “Tear Me Apart” serve para o saxofone brilhar com luz própria. Foi estranho ouvir “Stumblin’ In” — hit que gravou com Chris Norman lá em 1978 — em um show ao vivo. Com “Can I Be Your Girl?” ela se coloca ao piano, cantando com um sentimento comovente. Em seguida, veio “Rockin’ in the Free World” de Neil Young, faixa que gravou para aquele “Back to the Drive”, um disco de covers que marcou seu retorno em 2005, após 15 anos longe dos holofotes. Depois “Bad Moon Rising”, do Creedence, e mais e mais músicas. O que mais você quer de uma mulher que está há cinquenta anos no palco? Inesquecível. Eternamente grato a ela e ao festival por trazê-la.

As pernas começaram a pesar após quase doze horas pela Holy Land sem muita pausa, mas restava uma banda aguardada: Crisix.

O Wet Stage nos recebia com um palco totalmente decorado com os motivos de seu último “Still Rising … Never Rest”. Surpresa com a introdução, nada menos que ao ritmo de merengue com “Moviendo las caderas” do Oro Sólido. Depois disso, o pessoal mexeria as cadeiras e tudo mais. A noite havia caído sobre Wacken e a loucura tomou conta do Bullhead desde o primeiro acorde de “Bring ‘em to the Pit”. Sem pausa, vieram “World Needs Mosh” e “Leech Breeder”. Tudo no show é meticulosamente planejado. Das rampas situadas a ambos os lados da bateria de Carry ao suporte reivindicativo de Juli Baz. “G.M.M.” serve para que se forme um bom circle pit enquanto outros se dedicam à arte do crowdsurf, arriscando-se fisicamente. Aqueles quase meninos que triunfaram no Wacken 2009, vencendo na Metal Battle (se você não viu no YouTube sua “A Great Wacken Story”, não perca) são hoje, quinze anos depois, uma banda enorme, consagrada e que sabe o que faz. Depois de algo assim, exaustos e totalmente desgastados, decidimos encerrar a quarta-feira. Restavam três dias e estávamos acabados.

Quinta-feira, terceiro dia e, novamente, desde cedo, caminhando pela campina alemã com o sol castigando forte. Quando chegamos ao recinto, a sede já era grande, o que é normal. Eram pouco mais de doze horas do meio-dia e, para aguentar os excessos de Beguiler, a banda da Metal Battle canadense, era necessário consumir algo. Eles tentaram ir em 2023 e não conseguiram. Em 2024, tiveram mais sorte. Praticam um metal que eu situaria pessoalmente entre o death e o deathcore. Boa técnica, mas bastante frios. A verdade é que eles me pareceram muito repetitivos, e seus vinte minutos pareceram longos demais. Não havíamos planejado ir vê-los, estávamos em frente ao WET Stage tão cedo porque logo depois o Wacken faria uma homenagem ali mesmo, no Bullhead, à Metal Battle em seu 20º aniversário, fazendo desfilar todos os promotores presentes no festival nesta edição de 2024. Em 2025, haverá 100 países no evento. Até o chefe Thomas Jensen apareceu por lá. Aplausos e presentes para os protagonistas.

Eu fui uma criança que cresceu com a música de The Sweet, hoje simplesmente Sweet. A verdade é que, depois de tê-los visto, estou considerando a ideia de se vale a pena continuar indo a shows. Seria uma bela aposentadoria. Eles já tocavam em minha casa quando eu tinha oito ou nove anos, então imagine o quanto eu gosto deles e a vontade que eu tinha de vê-los. Musicalmente, estou certo de que são melhores do que a versão original, mas aqueles shows eram uma festa que os músicos atuais não conseguem recriar. Uma coisa é acertar as músicas, o que eles fazem, e outra é trazer aquilo para o presente, o que é impossível. Ninguém poderia se aproximar do carisma da banda original, que colocava seus hits nas paradas britânicas. Isso sim, é de agradecer que mantenham os coros em todas as canções, símbolo de identidade de uma banda em que sobrevive na guitarra um Andy Scott que já conta com setenta e cinco anos de vida rockeira e que ainda adora fazer suas brincadeiras, como tocar o solo de “Set Me Free” com uma lata de cerveja fazendo de palheta. “Love is like Oxygen” tem quarenta e cinco anos, “mas quem diabos se importa”, soltou o loiro, único membro vivo do grupo. Por sinal, planejam um último disco para este 2024 que levará o título de “Full Circle” com a formação atual, que é Paul Manzi (vocalista), Lee Small (baixista), Tom Cory (guitarra, teclados), Adam Booth (baterista) e Andy Scott (guitarra). O original, que vimos no Louder Stage e não um holograma, como nos destacou Paul Manzi simpaticamente no momento das apresentações. A sirene de “Blockbuster” fez minha pele arrepiar. Ver a lenda, pai de canções como “Fox on the Run” ou a final “Ballroom Blitz”, fez com que eu acabasse me emocionando. Nunca antes havia me sentido assim sem estar cheio de álcool. Se eu tivesse que tatuar o logo de uma banda, seria o deles. Obrigado, Andy Scott, por ter aguentado mais alguns anos para poder vê-lo. Chorei como aquela criança que ouvia suas músicas há quase cinquenta anos.

Hora de comer, mas sem ir longe, no mesmo Wacken Plaza. Os próximos, no mesmo palco, eram Armored Saint, banda que não posso ver precisamente todos os dias. Continuávamos a recorrer aos nomes lendários, como faríamos durante todo o dia, porque lembramos que quinta-feira é o dia das lendas. Evidentemente, não íamos conseguir ver todas, mas que algumas seriam vistas, era certo. Então, ficamos para ver a banda de Bush, que se mantém em um estado de forma invejável, tanto físico quanto vocal. Ele saiu todo de branco, para chamar a atenção, como as boas divas. Começam com “End of the Attention Span”. Continuo pensando que faltam watts no Louder, mas aproveito mesmo assim. “Chemical Euphoria” nos leva ao ano 87 e ao álbum “Raising Fear”. Prevíamos que o show poderia ser um resumo de sua carreira, e foi, um repertório em que se misturavam músicas de todos os seus trabalhos, gostando mais dos hinos mais recentes como “The Pillar” do que dos oitentistas, porque confesso que não ouço esses discos há muito tempo, mas sim seus trabalhos deste século, como o último, “Punching the Sky”. Isso sim, menção especial para a muito cantada “March of the Saint”. Não poderia faltar.

Sabia que Rage estava comemorando no Infield seu 40º aniversário, mas, senhores, vimos o 30º, o 35º, seu show com orquestra, perdi a conta de quantas vezes os vi. Vê-los à distância não era muito atraente para mim. Então, fico no Louder tomando umas cervejas — a 5,50 euros a pinta de 40 cl — esperando por Mr. Big e conversando com gente de diversos pontos do planeta, porque se há algo bom em Wacken é que você pode conversar com pessoas dos cinco continentes sem problema e fazer boas amizades.

Finalmente, são cinco e meia da tarde. O sol lá em cima continua batendo sem piedade, e sai o quarteto rodeado de uma boa multidão que, como eu, preferiu a opção americana em vez da alemã de Axel Rudi Pell no Faster. Bom começo com “Addicted to That Rush”. Queremos energia, já haverá tempo para baladas, que não são horas e podem nos dar sono. Vejo Eric Martin muito limitado na voz, uma dor. A última vez que o vi foi de perto, na intimidade de um bar, em acústico, e agora ele estava aqui, rodeado de milhares de pessoas. Seu estado vocal é realmente ruim, e sofri vendo-o se esforçar. O show acontece entre tempos médios e baladas. De qualquer forma, um show deles jamais seria ruim, porque, entre virtuosismos e instrumentos exóticos, acaba até parecendo curto. Suas baladas têm poucos rivais. Enormes, apesar de tudo.

São quase sete da tarde, e agora sim, vamos para o Infield para a parte final, para finalmente seguir a “A Night To Remember” clássica de Wacken. Nos esperam três shows que prometem ser lendários, e não queremos perdê-los.

KK’s Priest foi nossa primeira lição com os clássicos no Infield. Começaram com até três músicas próprias antes de entrarem no repertório das canções de Judas Priest. Ripper Owens está impressionante, e junto com KK, que de longe ninguém diria que tem setenta e dois anos, cria uma dupla que atrai todos os olhares e as lentes do fosso, onde há uma verdadeira batalha para conseguir um bom lugar por conta da altura do palco. Trabalho difícil para os fotógrafos, muitos usando um pequeno banquinho para tentar capturar os músicos vestidos de couro. Ripper pergunta seu nome à plateia para apresentar “The Ripper”, a primeira música de Judas Priest em um repertório que nos surpreendeu, pois chegaram a interpretar duas faixas que nunca antes tinham tocado em concerto. A primeira dessas duas foi “Diamonds & Rust”, de Joan Baez, que os de Birmingham imortalizaram em seu maravilhoso “Sin After Sin” de 1977 e que aqui chegou em modo balada, tocando-a bem devagar. A segunda surpresa veio no encerramento do show. Foi “Sinner” e, não, não esperávamos e não poderíamos imaginar um desfecho tão impactante. No meio, ficaram “Night Crawler”, que soou a glória bendita, “Burn In Hell”, um fabuloso “Hell Patrol” e um “Breaking the Law” que aproveitamos bastante. Reconheço que não os escuto muito em disco, mas ao vivo é outra história.

Fazia muito tempo que eu não via Accept. Não pude em suas duas últimas turnês, o que confesso foi motivo de desgosto. Hoje em dia, eles continuam soando muito bem e a incorporação de Whitesnake Hoekstra como terceiro guitarrista, a verdade é que me impactou bastante. Foi incrível vê-lo ao vivo ao lado de Wolf Hoffman e Uwe Willis. Eu estava decidido a curtir com eles depois de tanto tempo sem vê-los ao vivo e foi o que fiz em meio a uma plateia que enlouqueceu com eles, cantando cada uma das músicas, tanto as clássicas quanto as mais modernas, o que levou até um metaleiro a pedir a mão de sua garota em pleno fosso, depois de surfar sobre as cabeças de milhares e milhares de metaleiros que se aglomeravam em frente ao Faster Stage. Como festa de encerramento, “Balls to the Wall” com Ripper Owens como convidado. Melhor impossível.

Chegou a vez do Scorpions. Venho lendo e ouvindo que eles estão se despedindo desde aquele show no mesmo recinto lá em 2006, quando reuniram todos os seus ex-integrantes no então chamado True Metal Stage. Dezoito anos depois, lá estavam novamente, embora desta vez eu tenha sentido que seria minha última vez diante deles. Klaus Meine aguentou como pôde um repertório que sem dúvida deve ser muito longo para ele, tendo que segurar o microfone com aquela mão trêmula que denuncia que o fim de seus dias no palco está muito próximo. Agradece-se o esforço, defendendo também algumas músicas novas como “Gas in the Tank” e nos surpreendendo com músicas que, pelo menos eu, não esperava como “Crossfire” ou “The Same Thrill”. Aproveitar uma música como “I’m Leaving You” já vale o preço de qualquer ingresso. Ver a Doro com eles em “Big City Nights” é um luxo que só nós, os sortudos que estávamos lá, vivemos sob telões que simulavam as luzes de Las Vegas. Encerrar com “Still Loving You” e “Rock You Like a Hurricane” é algo com o qual, no máximo, você pode empatar. Sinto de verdade que chega o momento de baixar as cortinas e ir embora, mesmo que seja triste e que a banda, musicalmente, esteja em um nível impressionante. Scorpions sem Klaus Meine não seriam Scorpions, e ao bom vocalista, as energias estão se esgotando.

Vamos para a jornada de sexta-feira. O festival nos sugeria Mikkey Dee & Friends, Gene Simmons, Blind Guardian, Korn e Avantasia. Os que saem bonitos nas fotos. De todos eles, só tínhamos o do Kiss em nosso planejamento pessoal.

Já estávamos por lá quando soavam os repetitivos The Amity Affliction. Os Alcatrazz de hoje em dia estão longe de fazer jus ao nome. Aproveitamos o momento para finalmente escapar para o mercadinho, gastar mais do que deveríamos em algumas lembranças e visitar o novo Farmers Market, onde você pode encontrar comida e bebida da região, comprando diretamente dos próprios produtores. Com certeza você nunca esteve em um festival onde te vendiam ovos do dia, hidromel e cervejas artesanais ou embutidos caseiros. Pois em Wacken tem tudo isso e muito mais, além do artesanato nórdico habitual que inunda um Wackinger que este ano não conseguimos visitar porque não dá tempo para tudo.

Enquanto isso, na tenda de imprensa, nomeavam os vencedores da Metal Battle, os dinamarqueses Thus, banda de Melodic Death da qual talvez você ouça falar no futuro. O próximo era Ankor.

O Louder Stage se transformou em um belo jardim japonês para receber a banda catalã, que reuniu alguns milhares de metaleiros para acordá-los logo de cara com essa aposta certeira que é “Darkbeat”. Jessie Williams entra vestindo uma jaqueta vermelha apesar do calor, roupa da qual se livraria mais tarde, porque o sol continuava torrando, embora eles tivessem o sol nas costas do palco, diferente de nós, que estávamos completamente de frente para ele naquela hora do dia. Logo as palmas do público começaram, um público que claramente estava com saudades deles, muitos depois de perdê-los no ano passado por conta das mudanças de última hora naquela jornada acidentada de chuva. Todos pudemos aproveitar o show ao máximo. Os da frente por estarem perto da banda, e levando em conta a altura do palco, sem problemas. O resto, porque no Louder há em cada lado um par de telões horizontais enormes, daqueles de sempre, para que você não perca nenhum detalhe se estiver na parte de trás. Telões similares aos do Bullhead, mas diferentes dos verticais imensos que inundam o Infield. “Walking Dead” dá o empurrão definitivo a um público que se entrega totalmente à nossa banda. Começam os empurrões, começa o circle of death com um pit que se contagia com a energia de uma banda que não para de pular pelo palco. Fabulosa apresentação que evidentemente vem acompanhada de um repertório que está repleto de hits. Impossível não se divertir com eles. Conciertazo, não somos nós que estamos dizendo, foram muitos metaleiros com quem conversamos no final do show que disseram isso e que vieram de muitos lugares diferentes do planeta.

Era meio da tarde e estávamos sem comer devido à agenda apertada. Então, decidimos fazer uma pausa para ganhar forças para a noite, que prometia ser intensa e longa.

A caminho do Infield para ver Gene Simmons, que ia fazer a mesma coisa, tocar músicas do Kiss, embora tenhamos gostado bem menos. E é que o show de Simmons foi totalmente tedioso, monótono, cheio de pausas, demorando uma eternidade entre uma música e a seguinte. Falando longamente com discursos ultrapassados que não importavam a ninguém e que culminaram com o lamentável espetáculo de trazer algumas meninas ao palco, que pareciam mais perdidas que um polvo numa garagem. Já haviam se passado 28 minutos de show e tínhamos contado apenas 3 músicas. Uma piada, então decidimos sair antes do final para ir ver música de verdade.

Era a vez de Primal Fear no Headbangers Stage, para vê-los de perto, pois não tiveram escolha a não ser reformar seu line-up. Vieram sem Magnus Karlsson e com o holandês Alex Jansen (Hardline) ocupando o lugar de Matt Sinner. Não importou, as músicas são as músicas, e nessa turnê, em que estão defendendo um disco tão incrível quanto “Code Red”, sabíamos que não haveria erro. Começaram com “Chainbreaker” e tocaram músicas novas, exatamente como esperávamos e desejávamos. Aproveitamos “The World is on Fire” e “Deep in the Night” entre surpresas como “Kingdom of Madness”. Nós nos esgoelamos com “Metal is Forever” e fechamos com “Final Embrace”, um show muito bom, apesar das circunstâncias. Precisamos de mais Heavy Metal. Nunca falha. Como Primal Fear.

Blind Guardian, Korn e Avantasia eram a apoteose final nos grandes palcos. A massa de gente era imensa e se aproximar para ver algo de perto era uma quimera. Tínhamos duas opções: ou ver tudo ou quase tudo pelas telas verticais ou ir para outros palcos menos lotados e continuar curtindo a música de perto. Optamos pela segunda opção.

Era a vez de ver pela primeira vez ao vivo Unleash the Archers. Me encantaram. São extremamente originais, com essa mistura de heavy metal tradicional com death melódico e até power metal. Com uma vocalista à frente como Brittney Hayes, tão fantástica em todos os sentidos e tão completa, não há como errar. Melódicos, guturais, o que precisar. Irresistível. Desde a inicial “Abyss” até a final “Apex”, não houve espaço para o tédio. O cansaço era visível, a noite havia chegado e, sim, pode ser que o Infield estivesse sendo grandioso, mas descobrir esses canadenses ao vivo foi uma das melhores coisas do Wacken 2024.

Jantamos sem sair do Bullhead, lanche na mão assistindo Mikkey Dee e seu tributo ao Motörhead. Sim, é um tributo, mas de peso, e não há melhor maneira de curtir hinos ao vivo como “Born to Raise Hell”, “Orgasmatron” ou “Killed by Death”. Então, nos permitam a licença.

Atrás, para fechar nosso quarto dia na Terra Santa, uma banda tabu em nossa casa, The 69 Eyes, que não víamos há mais de uma década em um show inesquecível em Berlim. Eles não nos decepcionaram. Bom som, como não poderia deixar de ser, e uma atmosfera excepcional na escuridão do Bullhead. Começar com “Framed in Blood” nos dá uma energia. Maravilhoso. “Feel Berlin” veio em seguida. Sabíamos que seria curto, uma hora de show, mas intenso. E sim, sabíamos que faltariam músicas, muitas, porque não haveria tempo, mas não importava, íamos curtir sessenta minutos mágicos entre hinos como “Betty Blue” com um Jyrki 69 impressionante, um dos caras mais carismáticos que já vi em um palco. Quando se despediram com “Lost Boys”, tive vontade de chorar. Muitas emoções, muitas lembranças. Ter Archzie tão perto novamente dá arrepios, mesmo que não tenha tocado “Perfect Skin”.

E chegou o sábado, o dia da despedida, a jornada em que, no meio da tarde, você começa a sentir a tristeza porque sabe que a semana no paraíso está acabando e que a maldita rotina que invade sua vida está prestes a voltar.

Não havia tempo a perder, a última explosão deveria ser antológica, e desde cedo já estávamos no Bullhead para ver Wolf. Sinto muito, mas estar no Infield às 11 da manhã para ver Tankard não foi possível. Wolf me encantou com seu som intenso no WET Stage. Percebo que assisti a muitos shows no Bullhead, e este ano parece que o palco da direita soa tão bem quanto o da esquerda. Não sabíamos qual era o mistério pelo qual o Headbangers sempre soava pior. Wolf, com alguns coros gravados, soou ótimo. Começaram com “Shoottokill” e continuaram com “The Bite”, que nos prendeu completamente. Com “The Ill Fated Mr. Mordrake”, a loucura começava a invadir o WET, apesar da imobilidade dos músicos. “Dust” foi outra das estelares, com um Niklas Stålvind tão fantástico no microfone e na guitarra quanto desanimado nas apresentações. “Speed On” foi o gran finale. Vê-los em uma sala deve ser incrível.

Após o Heavy Metal de Wolf, passamos para o palco da direita para ver Exumer. Abriram com “The Raging Tides” e continuaram com “Brand of Evil”. Som potente sem aditivos, totalmente orgânico, não é preciso mais nada, e o público sabe disso, começa a enlouquecer. A partir daí, não tomei mais notas; fui para as primeiras filas para empurrões e para me meter no circle pit que nasceu com “Brand of Evil” e acho que não parou durante todo o show. Eles fecharam com “Possessed by Fire”. Nunca comi tanta poeira, poucas vezes me diverti tanto. As crônicas são vividas.

Depois da aula improvisada de Educação Física, peguei uma cerveja e fui caminhando calmamente até o Wasteland Stage. Lá tínhamos um encontro com outra matéria, Educação para a Cidadania. Tocava Prey for Nothing, vindos de Israel. O que ia acontecer?

Pois nos divertimos muito, cercados por bandeiras de Israel e de outros países, porque a banda desprezou todas as religiões assim que chegou. Já estão sofrendo bastante, tendo perdido alguns amigos pelo caminho, para estar semeando ódio ao invés de fazer o que sabem fazer melhor: tocar death metal melódico de alto nível. A música acabaria com a guerra, se nos deixassem. Eles estão na estrada há 15 anos e têm um bom punhado de discos. Começaram com “Cowardice” para continuar com “The Maw”. Yotam se mostra um frontman que deveria dar aulas a muitos, ensiná-los do que se trata, o que é o metal e como vivê-lo e apresentá-lo no palco. Com sua longa cabeleira, carrega a banda nas costas, mostrando, em momentos como em “The Screaming Shore”, que a banda vale muito mais do que poderíamos imaginar. Eles fecharam com “Against All Evil”, encerrando assim seu sonho realizado de finalmente tocar no Wacken Open Air. Merecido.

Quando nos retirávamos rumo ao Infield para ver Sebastian Bach, começou a chover. Durou apenas uma hora, mas, de fato, choveu com uma violência especial. Então, assistimos ao show do eterno vocalista do Skid Row debaixo do poncho. Isso não nos impediu. Aproveitamos da mesma forma, e é que nos prometeram que o show seria uma retrospectiva da primeira fase do Skid Row e o alto cantor não decepcionou, tocando um hit atrás do outro da banda que o fez famoso, mostrando ainda hoje um bom nível. Não tomei nenhuma nota para não colocar o caderno debaixo d’água e estragar todo o trabalho, mas de memória posso contar que curti “Monkey Business”, “Sweet Little Sister”, “Slave to the Grind”, “Youth Gone Wild” e, claro, essa maravilha incomparável intitulada “18 and Life”.

Sebastian Bach terminou e tiramos o poncho. Esperamos os quinze minutos de praxe. E uma das novidades deste ano é que, entre uma apresentação e outra, esse tempo era dado para que as pessoas se deslocassem entre os palcos sem pressa. Testament aparecia no Harder, o palco da direita. Novo encontro com o Thrash. Nova loucura. Ao barro.

“Eerie Inhabitants” para começar. Uma chuva de clássicos, de grandes músicas, de hinos estava por vir. Qualquer fã da banda teria aprovado o set list que estava por vir. “The New Order” para começar o headbanging. O chão cedia e era difícil manter o equilíbrio sobre o barro. O que eu faço? Curtir e esquecer do caderno como com Exumer? Tomar notas e me comportar de forma civilizada? Dane-se. Chuck canta “For the past it’s too late… ‘Cause the world can’t control fate”, quem consegue se comportar? Eu não. Vamos nessa.

Testament termina e corremos para o Bullhead. Vio-lence já estava no palco. Erro de cálculo do festival. Perdemos as primeiras músicas, não dava tempo de chegar. Apenas Sean Killian sobreviveu desde 1986 até os dias de hoje, e embora ele esteja bem acompanhado, não podemos deixar de pensar nos vídeos de seus primeiros dias e em como o que vemos agora está distante daquilo. Chego quando toca “Phobophobia”, e não há um mau ambiente, mas também não é o que vimos com Exumer pela manhã, muito menos com o que acabou de acontecer com Testament. Penso que a maioria dos presentes está ali mais por curiosidade e pelo nome do que por realmente conhecer as músicas. Eles não conseguiram triunfar.

Nova caminhada até o Wasteland. Primeiro de nossos dois encontros do dia com o Black Metal. Asagraum iam apresentar sua cerimônia a plena luz do dia. Uma pena.

Ótima encenação do quarteto. Eu tinha essa espinha cravada e machucando. Finalmente, consegui tirá-la. Começam com “They Crawl From The Broken Circle”, de seu segundo álbum, “Dawn of Infinite Fire”. Surpresa para mim, que já esperava uma abertura mais normal com “Ignem Purificat Lilitu”, mas não, começaram com músicas mais antigas e foram para o último álbum na metade do show com “Impure Fire”, “Opus ad Errantem” e “De waanzin roept mijn naam”, a música com a qual fecham o disco e com a qual escapei para poder ver o final do show de Uli Jon Roth, que tocava no Bullhead e do qual só pude aproveitar duas músicas, isso sim, clássicos do Scorpions, aquela maravilha “Catch Your Train”, do raríssimo “Virgin Killer”, e “The Sails of Charon”. Curto, mas mágico. Malditas coincidências.

Não saímos do Bullhead. Chegou a vez de Flotsam and Jetsam, uma banda que eu nunca tinha visto antes. Não podia perder. Não podia acreditar. Finalmente.

Flotsam and Jetsam haviam prometido um show old school e cumpriram com louvor. Uma hora de show com quatro músicas do “Dooms Day for the Deceiver” e três do “No Place for Disgrace”. Não houve tempo para mais e “Iron Tears” ficou de fora, o que me matou. Muito carisma e qualidade no palco, ainda contando com Michael Gilbert na guitarra e o incrível Eric A.K. nos vocais, que canta como se Newsted ainda estivesse com eles. Impossível não se empolgar e fazer headbanging sem parar desde o início com “Hammer Head”, passando por “Dreams of Death”, “Desecrator”, “I Live You Die”, “She Took an Axe”, “No Place for Disgrace” e “Dooms Day for the Deceiver”. Eles quase atingiram a perfeição.

Quase doze horas de pé e ainda tínhamos preparado uma grande final, pois Mayhem estava comemorando seu 40º aniversário no Louder Stage e precisávamos estar lá. Nem é preciso dizer que perdemos alguns grandes nomes no Infield ao longo do dia, dos quais certamente falarão em muitos outros meios que não estiveram comendo a poeira e o barro que nós enfrentamos neste 2024.

Antes de Mayhem, veio o anúncio do line-up de 2025, que, não vamos negar, nos deixou um pouco frios com o primeiro anúncio, apesar de já mostrar mais de 30 nomes. Esperam-se bandas maiores, mas o Wacken costuma não oferecer muitas surpresas a esse respeito. Por enquanto, Machine Head e Gojira aparecem como cabeças de cartaz e isso, sim, é muito pouco. O que eles realmente trabalharam bem foi a apresentação, usando drones como se não houvesse amanhã e um bom show pirotécnico com alguns artistas no Infield que não consegui identificar de longe, pois estava preparado para ver o show do Mayhem, cuja entrada foi mais atrasada do que o esperado até o final do maldito anúncio.

O festival agonizava, muitos já haviam abandonado o recinto e até alguns campistas estavam desmontando suas barracas e começando a viagem de volta. O temporal da tarde cobrou seu preço e alguns ficaram assustados, temendo uma aventura semelhante à do ano anterior. Nada mais distante da realidade. Nosso carro estava em um campo denso e uma hora e meia depois saímos sem qualquer dificuldade.

Mayhem apresentou um show audiovisual realmente impactante que deixou o aspecto musical quase como uma anedota. Toda a parte de trás do palco era uma grande tela que exibia visuais aos quais o grupo fornecia a trilha sonora, como se fosse um filme do antigo cinema mudo. Um grande show, impactante sem dúvida, mas que tem pouco a ver com o espírito do Black Metal de sempre. Foi preciso esperar até o final para o que realmente era especial: a interpretação de “Deathcrush”, “Necrolust” e “Pure Fucking Armageddon” com a participação de Messiah e Manheim. Muito pouco e, pessoalmente, um tanto decepcionante, embora, para ser sincero, eu não saiba o que esperar.

E com essa dose de Black Metal nos despedimos. Saímos sem muitas tristezas e sem olhar para trás. Sem dúvida, pensando que está em nossas mãos voltar e repetir: Wackeeeen!

por Larry Runner; Fotos: Sergio Blanco